Shopping auf 3.100m Höhe

Der Gornergrat ist ein Ort, der Eindruck hinterlässt. 3.100 Meter Höhe, klare Bergluft und das Matterhorn zum Greifen nah. Genau hier durften wir eine neue Summit Shopping Mall gestalten – eine Einkaufswelt, die der Kraft und Schönheit dieses Ortes gerecht wird.

Von Beginn an war klar: Dieses Projekt verlangt nach einem durchdachten, ganzheitlichen Ansatz. Wir verantworteten Entwurf, Entwicklung und Umsetzung des Innenausbaus und begleiteten das Projekt bis zur schlüsselfertigen Realisierung. Jeder Bereich wurde präzise geplant, jedes Detail auf die besonderen Bedingungen am Berg abgestimmt.

Ladenbau

Die Gestaltung ist eng mit der alpinen Umgebung verbunden. Materialien und Farbwelten greifen die Landschaft auf – Gesteinsstrukturen, natürliche Oberflächen und warme Töne schaffen eine ruhige, hochwertige Atmosphäre. Klare Linien und eine moderne Formensprache sorgen für Orientierung und lassen gleichzeitig Raum für das Panorama, das durch Fenster und Ausblicke stets präsent bleibt. Innen- und Außenraum stehen im Dialog.

Merchandising

Eine besondere Rolle spielte für uns die Mitwirkung am Merchandising. Dass wir über den klassischen Ladenbau hinaus aktiv in die Auswahl und Konzeption des Sortiments eingebunden waren, ist alles andere als selbstverständlich – und macht dieses Projekt für uns besonders. Gemeinsam entstand ein stimmiges Gesamtbild aus Raum und Produkt. Regionale Hersteller, nachhaltige Artikel und bewusst ausgewählte Souvenirs wurden gezielt integriert. So trägt jedes Produkt die Handschrift des Ortes und fügt sich selbstverständlich in das architektonische Konzept ein.

Umsetzung

Die Umsetzung auf 3.100 Metern stellte hohe Anforderungen an Planung und Koordination. Vorgefertigte Möbel, exakt getaktete Abläufe und ein erfahrenes Montageteam ermöglichten eine reibungslose Realisierung unter anspruchsvollen Bedingungen. Schritt für Schritt entstand eine voll ausgestattete Shoppingfläche inmitten der Hochalpen.

Das Ergebnis ist mehr als eine Mall auf dem Gipfel. Es ist ein durchgängiges Markenerlebnis, das Architektur, Sortiment und Standort miteinander verbindet. Ein Projekt, das zeigt, wie stark ein Ort wirken kann, wenn Gestaltung, Inhalt und Haltung konsequent zusammengedacht werden.

Manchmal reicht ein Schritt, um Welten zu verbinden.

Mit dem Fernweh Atelier ist in Essen ein Reisebüro entstanden, das genau diesen Moment einfängt – den Augenblick, in dem aus Alltagsgedanken Reiselust wird, aus Ruhrpott-Charme Urlaubsfeeling, aus Heimat Fernweh.

Wo die Reise beginnt, bevor sie beginnt

Essen, mitten im Herzen des Ruhrgebiets, ist bekannt für seine industrielle Geschichte: Kohle, Stahl, Backstein. Genau hier schlägt nun ein neues Kapitel auf: Das Fernweh Atelier ist kein gewöhnliches Reisebüro, sondern ein Ort, an dem Abenteuerlust und Heimatgefühl Hand in Hand gehen.

Schon beim Eintreten spürt man den Charakter des Ruhrgebiets: Materialien, die Geschichten von Heimat und Industriekultur erzählen . Und doch blitzen erste Zeichen der Ferne auf: exotische Pflanze und ein Farbton wie Sand. Ein Ort, an dem das Fernweh leise beginnt – und sich langsam entfaltet.

Von der Industrie zur Inspiration

Das Fernweh Atelier ist in den Concept Store „der Manufactruhr“ integriert, ein Konzept, das bewusst mit Gegensätzen spielt. Der Startpunkt: eine atmosphärisch dichte Industrial-Welt. Die Überraschung: eine Passage, die in eine andere Realität führt, fast wie ein geheimer Durchgang ins nächste Abenteuer.

Hier wird das Buchen einer Reise zum Erlebnis. Wer das Fernweh Atelier betritt, taucht ein in eine Welt, die Lust auf Entdecken macht. Die Vision dahinter: Fernreisen erlebbar machen – emotional und mit allen Sinnen. Und das, bevor überhaupt der erste Koffer gepackt ist.

Ein Ort, der Sehnsüchte weckt

Das Fernweh Atelier ist mehr als ein Reisebüro, es ist eine Raumerfahrung, die verbindet, inspiriert und vorbereitet. Für alle, die mit einem Schritt Welten wechseln wollen. Und für alle, die wissen: Heimat geht mit auf jede Reise.

Von Nitras Safety in Bedburg.

Für unseren Kunden Nitras GmbH, einen der führenden Anbieter für Arbeitsschutzbekleidung in Deutschland, durften wir das neue Logistikgebäude mitentwickeln – inklusive Showroom, Mitarbeiterbereiche, Meetingräume, Kantine und Kommunikationsflächen.

Im Fokus: Eine Umgebung, die nicht nur gestaltet, sondern erzählt. Und das mit Werten, Haltung und Charakter.

STAGING: Produkte auf der Bühne des Alltags

Produkte zeigen sich am authentischsten in ihrer natürlichen Umgebung: auf Baustellen, in Produktionshallen, zwischen Stahlträgern und Paletten. Genau dort, wo sie wirklich zum Einsatz kommen.

Dieses Prinzip war Grundlage für unser Gestaltungskonzept: STAGING – Contemporary Construction.
Im neuen Showroom von Nitras werden Produkte nicht in sterile Präsentationsflächen gestellt, sondern in eine ehrliche, raue und bewusst reduzierte Industrieästhetik eingebettet.

Die Hand als Symbol – und das Herz der Marke

Nitras lebt das Motto: A Hands On Family.
Die Geschichte des Unternehmens begann mit der Hand, als Symbol für Arbeit, Schutz und Qualität. Bis heute prägt dieser Gedanke die Marke: vom persönlichen Handschlag über die händische Qualitätskontrolle bis zur echten Nähe zu Kunden und Partnern.

Roots and Wings: Architektur als Haltung

Für die Kommunikationsbereiche entwickelten wir das inhaltliche Konzept „Roots and Wings“:

• Wurzeln: Sie stehen für Herkunft, Stabilität und die Gründung 1986 in einer kleinen Garage.

• Flügel: Sie symbolisieren Neugier, Entwicklung und die neue Generation, die das Unternehmen heute weiterführt.

So wird Architektur zum Ausdruck von Haltung.

Fazit: Ehrlich. Zeitgemäß. Mit Substanz.

Der neue Standort von Nitras zeigt: Gute Gestaltung versteckt nichts, sie macht sichtbar, was ein Unternehmen ausmacht.
Mit STAGING haben wir nicht nur Produkte inszeniert, sondern eine Bühne geschaffen, auf der Philosophie, Materialität und Menschlichkeit zusammentreffen.

Tradition und Zukunft, Handwerk und Industrie, verbunden in einem Raum, der wirkt.

Von Zweirad Stadler in Regensburg

6.500 m² Verkaufsfläche, geballte Fahrradkompetenz und ein echtes Markenerlebnis: In Regensburg ist mit dem neuen Flagshipstore von Zweirad Stadler ein Ort entstanden, der Leidenschaft für Mobilität mit modernem Storedesign verbindet.

Ein Konzept, das bewegt

Zweirad Stadler ist ein familiengeführtes Traditionsunternehmen mit Sitz in Regensburg – und mittlerweile mit über 20 Standorten deutschlandweit vertreten. Jede Filiale funktioniert wie eine permanente Fahrradmesse: riesige Auswahl, tiefe Sortimente, modernste Technik.

ppm begleitet Zweirad Stadler bereits seit vielen Jahren als Planungspartner – umso mehr freut es uns, nun auch den neuen Flagshipstore am Stammsitz mitgestaltet zu haben. Unser Ziel: eine klar strukturierte, moderne und emotional aufgeladene Verkaufsfläche, die Besucher:innen nicht nur informiert, sondern begeistert.

Markenwelten & Emotion pur

Im Mittelpunkt des Storekonzepts steht die Kund:innenreise durch verschiedene Themenbereiche – visuell unterstützt durch großflächige, emotionale Bildwelten, die Atmosphäre schaffen und Orientierung geben. Die Produktpräsentation ist klar gegliedert, hochwertig und durchdacht. Vom E-Bike bis zur Kinderfahrradabteilung.

Service, der mitdenkt

Doch das Erlebnis endet nicht an der Kasse. Ein wesentlicher Bestandteil des Stores ist die integrierte Werkstatt für Reparatur und Wartung. Hier treffen Fachkompetenz und Verlässlichkeit auf modernes Serviceverständnis. Wer sein neues Bike abholt, erlebt eine professionelle Übergabe in stilvoller Umgebung.

Und wer es gemütlich mag: In den Lounge-Bereichen lässt sich bei einem Kaffee entspannen, während andere noch stöbern, sich beraten lassen oder Zubehör testen.

Mehr als ein Fahrradladen

Mit dem neuen Flagshipstore in Regensburg ist ein Ort entstanden, der Innovation und Tradition perfekt miteinander verbindet.
ppm durfte dieses Projekt nicht nur gestalten, sondern mit Leben füllen – mit Raum, Atmosphäre und einem Konzept, das Fahrradfans begeistert.

Kein Widerspruch– sondern eine Vision, die wir in Greifswald mit Leben gefüllt haben.

Gesundheit beginnt nicht erst mit der Therapie – sie beginnt mit dem Raum, in dem Heilung möglich wird. Mit dieser Überzeugung haben wir gemeinsam mit unseren Partnern die neue Interdisziplinäre Station 11.2. B der Uniklinik Greifswald realisiert. Ein Ort, der medizinische Spitzenleistung mit emotionalem Wohlbefinden verbindet – durch Architektur, Gestaltung und Atmosphäre.

Die Idee: Ein Aufenthalt, der sich anfühlt wie ein Tag am Meer.

Schon in der Konzeptphase war klar: Diese Station soll mehr sein als funktionale Fläche. Sie soll Geborgenheit geben, Orientierung schaffen – und den Patienten in den Mittelpunkt stellen. Inspiriert von der Weite und Ruhe der Ostsee, entwickelten wir eine Gestaltung, die bewusst auf maritime Themen setzt:

• Sand- und Blautöne, die Ruhe und Tiefe ausstrahlen
• Schiffsboden, Bullaugen, Messingdetails – als stilvolle Zitate aus dem Bootsbau
• Durchdachte Lichtführung und Materialwahl, die Funktion und Emotion verbinden

Lagom – nicht zu viel, nicht zu wenig. Genau richtig.

Das skandinavische Lebensgefühl Lagom begleitete uns von Anfang an. Es steht für Balance, für das richtige Maß – und damit für eine Haltung, die sich perfekt mit Healing Architecture verbindet. Unsere Patientenzimmer vermitteln nicht nur Komfort, sondern auch Wohnlichkeit, Wertigkeit und Wärme – ganz im Sinne eines Hotelcharakters:

Besondere Ausstattung & liebevolle Details
Hochwertige Materialien, maritime Akzente und individuell gestaltete Elemente schaffen eine wohnliche Atmosphäre mit Charakter.

Großzügige Raumlösungen
Helle, offene Räume mit klaren Linien, viel Tageslicht und durchdachter Möblierung bieten Komfort und Orientierung.

Organisatorische Klarheit & funktionale Nähe
Intelligente Wegeführung, kurze Distanzen und logisch platzierte Funktionen erleichtern den Alltag für Personal und Patienten.

Einladende Aufenthaltsbereiche
Gemütliche Zonen mit wohnlichem Design laden zum Verweilen, Austauschen und Durchatmen ein.

Serviceorientiertes Denken – auch architektonisch
Barrierefreie Gestaltung, intuitive Technik und durchdachte Details bieten spürbaren Komfort und fördern Selbstständigkeit.

Ein Vorzeigeprojekt mit Auszeichnung.

Die Station 11.2. B ist nicht nur architektonisch ein Statement, sondern auch organisatorisch hochmodern. Die Private Krankenversicherung (PKV) hat sie mit Bestnoten bewertet – und unterstreicht damit den Anspruch, mit dem wir gemeinsam die Zukunft des Gesundheitsbaus gestalten.

Purino kommt von pur. In diesem Gastronomie-Konzept ist Einfachheit und Geradlinigkeit geradezu Programm. Ursprüngliche italienische Küche mit wertvollen Zutaten wird vor den Augen der Gäste frisch zubereitet und an großen einladenden Tischen serviert.

Seit seiner Gründung im Jahr 1988 ist das kleine Pflänzchen des Mönchengladbacher Gastronomen Frank Klix Stück für Stück gewachsen. Heute zählen 11 Filialen mit über 200 Mitarbeitern zu seinem Franchisekonzept. Bei allem was auf den Teller kommt verfolgt er einen sehr komplexen, generalistischen Ansatz. Pasta, Saucen & Co. produziert er zentral für alle Betriebe, denn es ist ihm wichtig, dass in den Speisen keine Konservierungsstoffe oder Geschmacksverstärker zu finden sind. Die Prozesse und Abläufe sind minutiös geplant und er lässt auch KI nicht aus.

Ganz anders dagegen die Philosophie im Design der Restaurants. Hier zählt der authentische, regionale Auftritt und man legt großen Wert darauf, dass alles was der Gast sieht und anfasst individuell gestaltet ist und in jedem Detail Handwerkskunst zu spüren ist.

Jüngstes Beispiel ist der Standort Karlsruhe neben dem Schloss Gottesaue. 10 Jahre nach der Einweihung stand nun ein umfassendes Re-Fit an. Franchisenehmer Alexander Stepanik hat dort nach seinen Vorstellungen und Hand in Hand mit dem ppm Team einen ganz besonderen Ort geschaffen. In Ergänzung zur bestehenden Einrichtung sind ikonische Elemente entstanden, die den Raum gliedern und zur Wohlfühl-Atmosphäre beitragen. So gibt es zum Beispiel die Donut-Sitzgruppe unter dem Blumenbaldachin. Gleich daneben steht ein Raumtrenner aus Suyaki, einem karbonisierten verkohlten Holz und der Alten Werkbank, die als Empfangstresen dient. Der pinke Leuchtschriftzug im Hintergrund schreit: Mangiare! Capito? Durch biophilicdesign und den Einsatz vielfältiger Pflanzen-Arrangements holt ppm die Natur in´s Restaurant. Alle Teile dieses Puzzles sind unterschiedlich und spielen doch perfekt zusammen.

Ein wirklicher Lieblingsort – und dass das Essen lecker ist versteht sich von selbst.

& werde Teil der Energiewende!

Mitten in Köln Ehrenfeld steht der neue Showroom von yuma, einem aufstrebenden deutschen Start-up im Bereich erneuerbare Energien. yuma hat es sich zur Aufgabe gemacht, Balkonkraftwerke massentauglich auf den Markt zu bringen.

Hierbei konnten wir von ppm das sympathische Unternehmen tatkräftig unterstützen. Um die gesamte Bandbreite ihrer Produktpalette und innovativen Lösungen abzubilden, haben wir gemeinsam einen Showroom in der Kölner Unit entworfen, entwickelt und umgesetzt.

Anhand einer Customer Journey wurden folgende Bereiche entwickelt.

Die Antrittsfläche des Showrooms ist bewusst reduziert gehalten, um den Besucher kommunikativ auf das Thema einzustimmen. Im Mittelraum befindet sich die Ausstellung der Produkte. Hier haben wir eine „Raum im Raum“ Lösungen entworfen, welche die einzelnen Themen je Einsatzort wie z. B. am Flachdach, auf dem Schrägdach oder an der Wand und am Balkon für den Betrachter komprimiert darstellt.

Im yuma.lab werden direkt mit dem Kunden technischen Detailfragen geklärt. Außerdem ist es auch die perfekte Filmkulisse für Social Media Content.

Den Abschluss bildet das yuma.garden.house, ein Raum für persönliche Gespräche, Beratung und zur erfolgreichen Auftragsgenerierung.

Die „Yuma Mitarbeiterkantine“ durften wir ebenfalls gestalten und realisieren.

& spare bares Geld!

Mitten in Köln Ehrenfeld steht der neue Showroom von yuma, einem aufstrebenden deutschen Start-up im Bereich erneuerbare Energien. yuma hat es sich zur Aufgabe gemacht, Balkonkraftwerke massentauglich auf den Markt zu bringen.

Von der Garage zum eigenen Headquarter in nur vier Jahren: Wer in Köln-Ehrenfeld das neue HQ von yuma betritt, spürt gleich den besonderen Spirit, aus welchem heraus sich das Unternehmen gegründet hat.

Eine unkonventionelle Truppe mit ehrgeizigen Zielen, die schon einige Etappensiege errungen hat. Mit dem neuen Headquarter und mit dem von uns konzeptionierten Showroom setzen sie ein Zeichen des Erfolgs und einer langfristen Ausrichtung auf dem Markt.

Bei der Konzeptionierung der Mitarbeiterkantine und verschiedenen Sozialräumen sollte der Charakter des Unternehmens und dessen Mitarbeiter deutlich herausgearbeitet werden.

Young & Wild – Colorful & Bright sollte es werden und wir haben es knallen lassen. Die mutige Farbpalette aus dem Corporate Identity wurden konsequent und großflächig gespielt. Außergewöhnliches Möbeldesign aus Alltagsgegenständen mischen sich mit moderner Fotokunst.

Die morgendliche Begegnung an der Kaffeemaschine, mittags gemeinsam essen und abends zusammen Erfolge feiern – hierzu haben wir die passende Bühne geliefert.

Den „Yuma Showroom“ durften wir ebenfalls gestalten und realisieren.

„Alles ist ein ewiger Kreislauf – unendlich und ewig – ununterbrochen und beständig.“
Alles hat einen Anfang und ein Ende und beginnt immer wieder von Neuem. Solche Zyklen begegnen uns überall. Ob im Laufe des Tages, der Jahreszeiten, der Mondphasen und des Lebens. Alles in der Natur bezieht sich auf diesen Ablauf. Auch die Himmelsrichtungen folgen dieser Reihenfolge.

Die Geburt wird als Frühling bezeichnet, der Sommer als das Leben, der Herbst dient als Rückzug und der Winter als Regeneration. Bevor alles wieder von Neuem beginnt.

Johnson Fitness & Wellness hat sich von diesem Kreislauf der Natur inspirieren lassen, denn sie glauben fest daran, dass der persönliche Weg zu mehr Vitalität und zu einem aktiven, gesunden Leben darauf basiert. So braucht es eben nicht nur die Aktivität in der Mitte, sondern auch das Stecken der richtigen Ziele zu Beginn, aber eben auch die Notwendigkeit von Ruhe und Erholung danach, und zuletzt die Einkehr, das Nährende, um dann gestärkt den Kreislauf von Neuem zu beginnen. „Wir nennen es den Kreislauf des Wohlbefindens. Und das alles in den eigenen 4 Wänden.“ so Johnson.

Diese erarbeitete Story hat uns zu einem Japandi-inspirierten Konzept gebracht, wo der Kunde in einer absoluten cleanen Wohlfühlatmosphäre mit Möbeln aus hellen Hölzern und vielen weichen Vorhängen in Beige, ganz klar die vier Phasen des circle of well being in der Customer Journey erleben kann. Mit Bodyscan vor Ort, einer vielfältigen Auswahl an Home Fitness Geräten, über zur Entspannung mit Ihrer tollen Auswahl an Massage-Geräten bis hin zu den diversen Accessoires und der Nutrition-Vielfalt wird jede Phase im Store bedient.

Es hat uns große Freude bereitet, wie begeistert der Kunde ist. Nach der ersten Umsetzung in Berlin geht es in die weitere Rollout-Planung.

Eine Kultur in unberührten Weiten der mongolischen Landschaft von atemberaubender Schönheit und einem kostbaren Geheimnis: der hochwertige Kaschmir, gewonnen aus dem feinen Unterfell der Kaschmirziegen, die in den abgelegenen Gebieten der Mongolei beheimatet sind. Die extremen klimatischen Bedingungen der Region, mit bitterkalten Wintern und heißen Sommern, führen dazu, dass die Kaschmirziegen ein besonders feines und weiches Unterfell entwickeln, um sich vor den extremen Temperaturen zu schützen.

Die traditionelle Nomadenkultur der mongolischen Hirten spielt eine entscheidende Rolle bei der Pflege und Aufzucht dieser Ziegen, wodurch die Reinheit und Qualität des mongolischen Kaschmirs gewährleistet wird. Sorgfältig und ethisch wird der Kaschmir von Hand gewonnen und in Handarbeit verarbeitet, wobei jeder Schritt von der Zucht bis zur Herstellung durch generationsübergreifendes Know-how geprägt ist.

Das Ergebnis ist ein luxuriöses Naturprodukt, das für seine außergewöhnliche Weichheit, Wärme und Langlebigkeit bekannt ist. Mongolischer Kaschmir hat sich zu einem Symbol für höchste Qualität und zeitlose Eleganz entwickelt. Mit seiner Herkunft aus den unberührten Weiten der Mongolei trägt er nicht nur die Geschichte der nomadischen Lebensweise in sich, sondern auch den Geist der Natur und die Kunst der traditionellen Handwerkskunst.

Diese Markenverbundenheit zum mongolischen Lebensstil, sollte auch in der Filiale spürbar werden. Daher haben wir einige wichtige Pfeiler dieser Kultur modern interpretiert und in den Raum übertragen. Beim Betreten der Filiale fällt sofort der große Tisch auf, der mit den dicken runden Hölzern an die Einzäunung der Ziegen erinnert. Das als Tisch und Warenträger stilisierte Gehege der Kaschmirziege, vermittelt die große Bedeutung der nachhaltigen Tierhaltung und Bewirtschaftung der Region.
Die Jurte, das traditionelle Zelt der Nomaden, wird von einem Toono gehalten. Dieses zentrale Deckenelement, findet sich auch mittig im Store wieder und dient als Symbol für positive Energie.

Die zentralen Säulen der Jurte wurden im Raum mithilfe von Spiegeln aufgefasst und repräsentieren die Stärke, die die Jurte stützt, und schaffen so einen Schutzraum. Es ist ein gemütlicher Ort entstanden, der Begegnung in Ruhe ermöglicht, um die bestmögliche Beratung zu den Produkten zu ermöglichen. Auch die Farben Braun und Beige wirken warm, wohnlich, erdend und beruhigend zugleich. Insgesamt entsteht ein Gefühl von Sicherheit, Wohlbefinden und Behaglichkeit.